Por Jay Weidner
Es importante
recordar que, a diferencia de Ciudadano Kane y otras películas
grandiosas, ‘2001’ tuvo un éxito arrollador.
De hecho, fue la primera película taquillera que duró meses
en cartelera. Hoy en día, es común que una persona
vea películas tales como ‘Titanic’ o ‘La
Guerra de las Galaxias’ varias veces. Los contadores de
Hollywood dependen de ello para tomar decisiones. ‘2001’ se
apoderó de toda una generación como si fuese una
tormenta. Corría el final de los 60 y la mayor generación
del planeta iba a ver la película como si fuese un ritual.
Los teatros Cinerama de todo el país reportaban registros
de hippies ‘drogados’ asistiendo en masa al cine
todas las noches para ‘viajar’ con la película.
Lo extraño
es que parecía que nadie de la audiencia supiera sobre
qué trataba la misma. Aparentemente, la película
lograba que todos llegaran a interpretaciones diferentes y nadie
era capaz de interpretar los últimos 25 minutos. Generalmente,
estaban de acuerdo que era la parte más controversial
de la película. De hecho, se dedicaron miles de horas
en cafeterías y dormitorios, en universidades e institutos
para discutir los diferentes significados posibles que describía
el final de la película. Todos estaban de acuerdo que
tenía que ver con la transformación, pero nadie
conocía más sobre el tema. Incluso Arthur C. Clarke,
quien ayudó a Stanley a preparar el guión, no lograba
comprender ese final tan extraño. Y Stanley no decía
una palabra al respecto. En las escasas entrevistas que dio sobre
la película, rehusó siempre discutir su contenido.
La mayoría de los críticos de ese tiempo creyeron
que Kubrick sencillamente no supo como terminar la película
y por eso ideó ese final. Puedo asegurarle que eso no
es así. El final de ‘2001’ explica todo lo
que Stanley trasmite en el resto de la película. Sin el
final, la película casi no tendría valor. Es en
el final que Kubrick muestra su profundo conocimiento interno
sobre la alquimia, el gnosticismo y la visión ancestral
que domina el espíritu.
Cuando leo
la cantidad de críticas de la película, me parece
sorprendente que nadie haya comprendido realmente lo que sucede.
Existen explicaciones muy eruditas que cubren parte de la trama,
sin embargo ninguna se acerca. La crítica de cine Paulene
Kael malinterpreta tan concienzudamente la película que
la llama ‘una película monumentalmente carente de
imaginación’.
La descripción de una guía de cine la llama ‘un drama de
ciencia ficción sobre un computador que se apodera de una nave espacial’.
Es como decir que la obra de arte del cielo raso de la Capilla Sixtina presenta ‘algunas
pinturas sobre la Biblia’. Incluso hoy en día, en el año
1999, cuando escribo esto, no he podido encontrar a nadie que comprenda la
película. Recorriendo miles de sitios web dedicados a ‘2001’ no
he podido encontrar siquiera una referencia a la naturaleza esotérica
o alquímica de la película. Después de recorrer las páginas
de internet esotéricas y alquímicas tampoco pude encontrar a
alguien que comprendiese la verdadera naturaleza esotérica de la película.
Es casi como si Stanley hubiese creado esta película para que las personas
de alguna fecha futura lograsen finalmente comprenderla ¿acaso en el
año 2001?
Como comentario
al margen, es importante no sobrestimar la contribución
importante de Arthur C. Clark en ‘2001’. Después
de todo, el guión está basado ostensiblemente en
su corta historia sobre The Sentinel ‘(El Centinela’).
Escrita en 1953, cuenta la historia de un grupo de astronautas
que descubren un artefacto en la luna que fue dejado allí por
una raza alienígena. Considerándolo verdaderamente,
la película se basa más apropiadamente en la novela
de Clark ‘Childhood’s End’ (El Fin de la Infancia).
Esta fabulosa novela presenta un tratamiento de ciencia ficción
respecto a un ideal esencial Gnóstico o mitología.
No existe duda alguna de que Kubrick leyó ‘Childhood’s
End’ y comprendió su significado real. Al alinearse
con Arthur C. Clark, Kubrick fue capaz de incluir esas ideas
Gnósticas y alquímicas a través de la ciencia
ficción.
La procedencia de la idea de Arthur C. Clarke en ‘Childhood’s End’ siempre
ha sido un misterio. Él insiste que no sabía nada sobre gnosticismo
o tradiciones mágicas ancestrales cuando escribió el libro que
muchos proclamaron como el mejor escrito de todos los tiempos en el género
de la ciencia ficción. Lo que Clarke quiera que creamos no tiene que
ver con el tema del presente ensayo. Basta con decir que Clarke fue un individuo
bien preparado. Parecería extraño que no conociese la existencia
de las tradiciones Gnósticas. Kubrick, a diferencia de Clarke, prueba
que sabe lo que está haciendo a cada paso que da y ésta es la
verdadera razón por la cual no habla con nadie sobre la película.
Stanley personalmente inventó muchos de los efectos especiales de la
película ‘2001’. Las imágenes de personas reales
que recorren el interior observadas desde las ventanas de la nave en vuelo
han sido un invento ingenioso que revolucionó la forma en que se verían
las películas a partir de ese momento. Incluso Steven Spielberg y George
Lucas admiten que le deben a Stanley esas innovaciones técnicas que
rompieron estructuras. Al igual que Ciudadano Kane, la visión y el poder
de la película cambiaron la forma en que se verían las películas
a partir de ese momento. Ello es verdad, especialmente en el caso de las películas
de ciencia ficción, que parecen rendirle homenaje a’2001’ en
una u otra forma.
Comencemos
con la descripción de la película para poner todo
en un contexto. La primera toma de la película es una
alineación mágica sol-tierra-luna. Somos testigos
del final de un eclipse lunar. El sol se aleja de esta rara alineación.
La toma aparece desde un punto de vista más allá de
la luna. La Tierra asoma por encima de la luna, con el sol surgiendo
por encima de la Tierra. La música pertenece al tema de ‘World
Riddle’ (el Acertijo del Mundo) de Strauss, ‘Así habló Zaratustra’.
Inmediatamente, y desde un comienzo, Kubrick le muestra al espectador
la relación que existe entre los escritos del filósofo
Frederick Nietzche y su película, entre la transformación
y la extinción. Los ensayos de Nietzche sobre Zaratustra
son los más reveladores y mágicos que se han escrito.
Zaratustra es el gran profeta de los zoroastrianos, que son los
primeros portadores de la gran tradición alquímica.
Kubrick está diciendo que esta película hace eco
a las palabras de Zaratustra quien enseñó sobre
la gran transformación desde lo mundano hasta lo angélico.
Es una de las aperturas más dramáticas de la historia
del cine. Es importante notar que estas alineaciones celestes
y mágicas aparecen esparcidas a lo largo de la película
y representan la clave que conduce al tema principal.
Incluso después de un análisis superficial de ‘2001’ uno
comprende que Kubrick jamás incluyó algo en la película
que fuese espontáneo. Cada toma tiene un significado que Kubrick trata
de comunicar en forma realmente mágica. Pareciera que afirma desde el
comienzo: ‘Si ves esta película, serás transformado’. ‘La
incógnita del mundo’ te será explicada. Y la primera respuesta
a esta gran pregunta está relacionada con esas alineaciones sorprendentes
y mágicas de los cuerpos celestes. Uno de los principios más
importantes de la alquimia es que las alineaciones planetarias y celestes causan
eventos dramáticos en la Tierra. Una de las alineaciones alquímicas
más dramáticas son los eclipses lunares y solares. Desde el puro
comienzo de la película aparece un momento mágico cuando se alinean
tres mundos. Algo sorprendente está a punto de suceder. Pero, ¿cuál
es el evento más importante que sucede en la Tierra debido al eclipse
lunar? Yo creo que es la propia película que está siendo conjurada
por esta alineación mágica del sol y la luna. Cada vez que se
presenta ‘2001’ – este eclipse lunar la precede – como
un símbolo astrológico y celestial.
La siguiente
toma de la película es un amanecer tomado desde la superficie
de la tierra. ¿Dónde estamos? ¿Y cuándo
es eso? Kubrick responde a la pregunta con un subtítulo:
El Amanecer del Hombre. Es el primero de cuatro capítulos
de la película. En alquimia, el proceso de trasmutación
del espíritu atraviesa por cuatro etapas o reinos. Kubrick
divide también la película en cuatro aspectos.
En el ‘lenguaje verde’ o el ‘lenguaje de las
aves’ de la alquimia, muchos de los mensajes y escritos
se pueden desglosar en este tipo de trasmisión en cuatro
partes. Los cuartetos de Nostradamus, la inscripción de
la misteriosa cruz de Hendaye, y muchos otros ejemplos nos muestran
que este lenguaje alquímico secreto se desarrolla en esa
forma por una razón. Esta es la primera parte de las cuatro
secciones de la película. Cada parte por separado se expandirá hacia
reinos más vastos que reflejan aquellos de la alquimia
y la Gran Obra.
Las siguientes escenas del Capítulo Uno muestran un día típico
en la vida de los hombres-simios que prosperaron en la Tierra hace millones
de años. Hurgan la tierra en busca de alimento, protección de
sus enemigos (generalmente representados por un leopardo) y llevan una existencia
carente de significado, una interminable secuencia de eventos que mayormente
están relacionados con la supervivencia. Kubrick carece de un sentimiento
romántico hacia esos hombres-simios. Hasta cierto punto, están
ensimismados en sus asuntos, sin conocimiento alguno del universo exterior.
Su única búsqueda es alimento y agua. Kubrick crea incluso una
escena de un altercado patético entre dos tribus de hombres-simios que
pelean por un pozo de agua. En esta escena no hay violencia, únicamente
gruñidos y gesticulaciones. Los hombres-simios no conocen la violencia,
aún no. Los hombres-simios van a dormir a su cueva con los aullidos
de los carnívoros nocturnos llenando sus oídos. Kubrick revela
un universo oscuro y solitario. No hay magia en eso.
Pero la magia sí está allí. Espera que aparezca el amanecer
del siguiente día. Esta escena es quizá la más importante
y hermosa que haya honrado una pantalla. El hombre-simio líder se despierta
para ver los primeros rayos del sol que asoman en el horizonte. Cuando abre
sus ojos ve algo que es totalmente imposible para él. En un mundo de
matorrales, rocas afiladas y animales peligrosos, el hombre-simio nunca ha
visto algo igual al objeto que tiene frente a sí. En la mitad de la
tribu de hombres-simios aparece un monolito de piedra. Tiene una altura de
aproximadamente 12 pies. Sus bordes son perfectos y exquisitos en tanto permanece
en medio de los hombres-simios que duermen.
En el fondo se escucha el ‘Requiem’ y ‘Luz Aeterna’ de
Ligeti, que suena como un canto gregoriano psicodélico. Es un momento
religioso y espiritual de gran importancia. Kubrick no lo está ocultando
en forma alguna.
El líder de los hombres-simios comienza a sentir temor. Da saltos y
empieza a gruñir y castañear los dientes mientras contempla la
magnificencia de este monolito. Los otros hombres-simios se despiertan con
sus ruidos y también ven el monolito negro. Toda la tribu comienza a
enloquecer. Danzan y gritan mientras contemplan temerosamente ese extraño
y hermoso arribo a su existencia mundana. El líder está a su
lado. Cuidadosamente, se encarama en el monolito. Trata de tocarlo, pero su
temor es tan grande que retira su mano. Una vez más, a medida que el
fondo musical produce un efecto profundo y espiritual, trata de tocar el borde
totalmente puro y recto de esa loza de roca visitante. Lentamente reúne
las fuerzas necesarias y su dedo toca las suaves superficies. Kubrick le otorga
a este momento una indefinible sensualidad. La forma en que los dedos del hombre-simio
recorren suavemente la suave superficie del monolito es lo más sensual
que presenta esta película. Con la música sagrada mezclándose
con las alineaciones mágicas, Kubrick nos dice que es un gran momento
espiritual. Tan pronto el hombre-simio ha reunido el valor necesario para tocar
el monolito, Kubrick hace un corte hacia una toma dinámica del monolito
que yace directamente bajo una alineación mágica de la luna y
el sol. Esta escena sucede justamente después del eclipse solar. El
sol y la luna se alejan de su punto de eclipse. Una vez más, un eclipse
antecede un evento de iniciación. Esto es lo que Kubrick trata de decirnos.
El monolito aparece cuando se presentan determinadas alineaciones del sol,
la luna y las estrellas. Nuevamente, esto tiene un profundo significado alquímico.
Kubrick nos dice, directamente, que el sol, la luna y las estrellas dirigen
nuestro destino.
Esta es la
primera vez que aparece el monolito negro en la película.
Cuando uno analiza toda la película se vuelve aparente
que esta es realmente la historia del monolito negro. En realidad,
Kubrick recorta mágicamente toda la historia de la humanidad
en la famosa toma en la cual el hueso se transforma en una nave
espacial. En este corte, Kubrick prescinde de todo lo que ha
sucedido con la raza humana y va directamente al siguiente encuentro
humano con el monolito. La primera vez que esta piedra negra
aparece en la película, se revela en un estilo muy religioso
y espiritual. Esta piedra, este monolito, ha invadido la realidad
de los hombres-simios y ésta cambiará para siempre
a partir del encuentro. El monolito representa un punto de cambio
en la historia del hombre. Interviene directamente en nuestra
historia. Nos dirige hacia una senda que ha elegido. Kubrick
nos muestra que no tenemos mucho que ver en estas grandes decisiones.
Se toman en alguna otra parte. Alguien las está tomando. ¿Pero
quién? ¿Es Dios? ¿Los alienígenas? ¿Un
falso dios? Y esas intervenciones no son necesariamente majestuosas,
nobles y maravillosas. Kubrick claramente muestra que esa intervención
representa un descenso, en cierta forma, tanto del simio como
del hombre.
El siguiente episodio después que aparece el monolito, es la famosa
escena en la cual el hombre-simio líder está sentado frente a
una pila de huesos de animales y comprende – otra vez claramente definido
por Kubrick como una intervención en la mente del hombre-simio por parte
del monolito – que el hueso se puede utilizar como un arma. Con la música
del tema ‘La Incógnita del Mundo’ de Strauss en ‘Así habló Zaratustra’ el
hombre-simio comprende repentinamente que puede matar animales si utiliza el
hueso como garrote. La siguiente escena nos muestra que los hombres-simios
ya no hurgan buscando semillas y hojas, sino que comen carne cruda, presumiblemente
de un animal que acaban de matar con su garrote. Kubrick muestra claramente
esta acción de tal manera que hace que la carne parezca extremadamente
repulsiva.
Finalmente, concluye la primera secuencia con otra confrontación entre
las dos tribus de simios frente al pozo de agua. Esta vez, sin embargo, el
líder de los hombres-simios tiene en sus manos un garrote. La otra tribu
comienza con sus gritos y gestos rituales para mostrar que pueden dominar el
pozo de agua. El líder de la otra tribu se acerca corriendo. Le grita
al hombre-simio que sostiene en sus manos el garrote. El líder de la
tribu con garrotes toma con ambas manos el ‘mango’ de su arma y
golpea al otro simio en la cabeza, matándolo instantáneamente.
El líder de los rivales cae al piso inerte. Esto inhibe y asusta a los
hombres-simios de la tribu rival y huyen. Kubrick muestra a continuación
a los otros hombres-simios de la tribu que se acercan y con sus armas de hueso
golpean el cuerpo del rival muerto. Kubrick no se queda en la escena. Quiere
que ustedes sepan que este primer asesinato es un acto de cobardía.
Muestra a los humildes hombres-simios golpeando con sus huesos el cuerpo muerto
y actuando como si hubiesen logrado algo increíble con este acto de
matanza.
El líder de los hombres-simios, el primer asesino, aúlla victoriosamente
y lanza su hueso al aire. En este punto es cuando Kubrick transforma mágicamente
el hueso en una nave espacial y rechaza toda la historia humana en 1/24 de
segundo. En su audacia, Kubrick nos dice que toda la historia carece de sentido.
Prescinde de toda la civilización como si fuese insignificante. Y, en
cierta forma, de eso se trata. Nos dice que el encuentro de los hombres-simios
con el monolito, sea lo que sea que suceda en esta película, es ampliamente
más importante que todas las guerras, hambrunas, nacimientos, matrimonios,
muertes, desastres, descubrimientos y arte de los últimos 4 millones
de años.
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